フランスに行くまで、私は彫刻の楽しみ方を知らなかった
フランスに行く前から、私はアートが大好きでした。
月に2回くらいは、どこかの美術館へ出かけていたと思います。
ただ、そこで見ていたのは、ほとんどが絵画。
彫刻の企画展というものは、あまり見かけたことがありませんでしたし、あったとしても、わざわざ出かけて行ったことはありませんでした。
そもそも、たくさんの彫刻をまとめて見る機会なんて、箱根の彫刻の森美術館に行ったときくらい。
あとは、美術館の外や入り口付近に置かれている彫刻を、なんとなく眺める程度でした。
つまり、私の彫刻リテラシーは、ものすごく低かったのです。
そんな私が、フランスで暮らし、ルーヴル美術館に通ううちに、すっかり彫刻の魅力にはまってしまいました。
今回は、そんな私が感じた彫刻の面白さについて、好き勝手に語ってみたいと思います。
ルーヴル美術館で、彫刻の圧倒的な存在感に気づく
フランスに渡った当初、私がルーヴル美術館に行く目的は、あくまで絵画を見ることでした。
もちろん、絵画だけでも膨大な数があります。
ところが、ルーヴル美術館には彫刻も恐ろしくたくさん展示されているのです。
古代エジプトやギリシャ、ローマの彫像から、イタリア彫刻、フランス彫刻まで。
これまであまり意識してこなかった彫刻の世界が、そこには広がっていました。
そして実際に彫刻がずらりと並ぶ部屋に入ると、絵画の展示室とは、なんだか空気が違うことに気づきました。
絵画は、壁に掛けられた作品を、こちらから眺めるものです。
額縁の向こうには別の世界が広がっていて、私たちは少し距離を取って、その世界をのぞき込むように鑑賞します。
ところが、彫刻は違います。
彫刻は、最初から「そこ」にいるのです。
人間と同じくらい、あるいはそれ以上の大きさの人物像が、いくつも並んでいる。
もちろん動くことはありません。
でも、あまりに存在感があるので、たくさんの彫刻に囲まれると、なんだかこちらが見られているような気分になることがあります。
絵画の部屋とは違う、あの独特の「視線」を感じる感覚。
これが、私にはとても新鮮でした。
彫刻の魅力① いろんな角度から眺められる！
彫刻の面白さに気づいてから、私は展示室をぐるぐる歩き回るようになりました。
何と言っても、彫刻は立体です。
作品の周囲に十分なスペースがあれば、正面だけでなく、横からも後ろからも眺めることができます。
見る角度を変えるだけで、同じ作品がまったく違った表情を見せる。
これは、絵画とは違う、彫刻ならではの大きな魅力だと思います。
もちろん、絵画にも立体感や奥行きを表現する技法はあります。
さらに近現代美術になると、キャンバスに切れ目を入れたり、表面に物を取り付けたりして、平面そのものを変化させようとする作品も登場します。
有名なのが、キャンバスに切れ目を入れたルーチョ・フォンタナ。
あの作品を初めて見たときも、ものすごく驚きました。
でも、彫刻は最初から三次元の世界に存在しています。
正面から眺めて「きれいだな」と思った作品を、ぐるっと回って背後から見る。
すると、意外な造形が隠れていたり、全然違った印象になったりする。
これが楽しくて、ついつい何周もしてしまうのです。
彫刻の魅力② 大昔の人と「今」を共有している感覚
そして、私が彫刻に魅了されたもう一つの理由が、その存在感です。
絵画を見ているとき、私は額縁の向こうにある物語を眺めているような感覚になります。
ところが、彫刻は目の前の空間に立っています。
大昔に作られた作品なのに、今、私と同じ空間に存在している。
これがなんとも不思議なのです。
何百年も、あるいは何千年も前に作られた人物像。
それが、まるで今そこに生きている人間のように感じられることがあります。
表現が見事であればあるほど、石の台から降りてきて、今にも動き出しそう。
ずっと同じ姿勢で立っている彫刻が、突然、
「いや～、ずっとこのポーズだから肩こっちゃって」
なんて言いながら、うーんと伸びでもしそうなのです（笑）。
もちろん、そんなことは絶対に起こりません。
でも、そのくらい生き生きとした姿が、大理石の中に表現されている。
そんな作品を目の前にすると、つい時間を忘れてしまいます。
私流・ルーヴル美術館での彫刻の楽しみ方
アートの楽しみ方は人それぞれです。
感じ方も、捉え方も、決まりなんてありません。
特に、彫刻の歴史もルーツも技術も、当時はほとんど分からなかった私。
だからこそ、絵画を見るとき以上に気楽に、目の前にある彫刻との出会いを楽しんでいました。
筋肉の力強さに圧倒されたり、衣服のひだの美しさに見とれたり、石とは思えない滑らかな曲線に驚いたり。
時代や地域によって表現がずいぶん違うのも面白いところです。
そして、さまざまな彫刻を見て回った私が、やっぱり一番ぐっときてしまうのは……。
見目麗しい女性の彫刻です。
はい。すみません（笑）。
美しい背中も、おしりも、立派な鑑賞ポイント
人物彫刻を眺めていると、身体の曲線が本当に美しく表現されていることに驚かされます。
現実の人間だったら、誰かの背中や身体をじろじろ眺めるなんて、当然失礼なことです。
でも、美術館の彫刻なら、作品としてじっくり鑑賞することができます。
もちろん、作品には敬意を払いつつ。
そして私の場合、ついつい目が行くのが、美しい背中やおしりの表現なのです。
こちらをご覧ください。
見事なおしりの美女たち。
写真の左下には、じっと作品を見つめているお兄さんもいます。
ちなみに、この方はデッサンの練習中でした。
なるほど、確かに描きたくなる美しさです。
もちろん、私の場合はデッサンするわけではなく、ただひたすら眺めているだけなのですが（笑）。
大理石なのに、どうしてこんなに柔らかそうなの？
こちらは、窓際で美しい背中を見せてくれる女性の彫刻。
足元の何が気になるのでしょう。
身体の曲線も美しいのですが、私が気になってしまうのは、下に敷かれた布の表現です。
この、石とは思えない柔らかそうな質感。
人物の肌と布の違いまで、大理石で表現してしまうのですから、彫刻家というのは本当にすごい。
そして、こちらのお姉さん。
しどけなく横たわり、どこか遠くを見つめています。
あまりにも自然な姿なので、今にも寝返りを打ちそう。
無防備な姿勢と、丁寧に表現された背中の曲線。
こういう彫刻を見ていると、「石を彫ったもの」ということをつい忘れてしまいます。
こんなに素敵な彫刻を、好きなだけ眺めていられるなんて最高です。
……なんだか大変不真面目な感想になってまいりましたが（笑）。
美しいと思うところから、美術への興味が広がっていく
でも、私はこういう鑑賞の仕方も、決して悪くないと思っています。
美しいと思う。
気になる。
もっと眺めていたい。
最初はそんな単純な気持ちでも、作品を見ているうちに、いろいろな疑問が湧いてくるのです。
いったい誰が作ったのだろう。
なぜ、このポーズなのだろう。
この彫刻は、もともとどんな場所に置かれていたのだろう。
そして、どういう経緯でルーヴル美術館にやってきたのだろう。
かつてお屋敷や庭園、教会などに置かれていた彫刻もあれば、古代の遺跡から発見された作品もあります。
それぞれが長い年月を経て、今、私たちの前にあるのです。
そう考えると、彫刻の世界は本当に奥深い。
私の場合、その入口が美しい人物像の背中やおしりだったというだけのこと。
美しいおしりよ、彫刻の世界に目覚めさせてくれてありがとう。
そんなわけで、絵画ばかり見ていた私も、すっかり彫刻の魅力にはまってしまいました。
ルーヴル美術館を訪れる方には、有名な絵画だけでなく、ぜひ彫刻の展示室もゆっくり歩いてみてほしいと思います。
作品の前に立ち、見る角度を変えながら、自分なりの楽しみ方を見つけてみてください。
ちなみに、私がルーヴルで出会った、とびきり印象深い彫刻の一つが『眠るヘルマプロディートス』です。
古代ローマの彫像と、ベルニーニが手がけたマットレスの組み合わせが、これまた実にけしからん作品なのです（笑）。
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